En attendant Les Escapades #1
buvette et petite restauration sur place
pause repas entre les concerts
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La Litanie des Cimes
composition, violon Clément Janinet, clarinettes Élodie Pasquier, violoncelle Bruno Ducret, crédit photo Stanislas AugrisSylvain Rifflet
saxophone, clarinette, boite à musique Sylvain Rifflet, saxophone Hugues Mayot, flûtes Christelle Raquillet, piano préparé Rembrandt Frerichs, guitares Csaba Palotaï, percussions Benjamin Flament, création vidéo Maxence Rifflet, ingénieur du son Céline Grangey, crédit photo Sylvain Gripoix -
La Litanie des Cimes
soutenu par la DRAC Ile de France – la SpedidamSylvain Rifflet
production Jazz Musique Productions, spectacle créé lors du 30e festival Banlieues Bleues, avec le soutien du French American Jazz Exchange et de la Mid Atlantic Arts Foundation, du Département de la Seine-Saint-Denis et de la DRAC Ile-de-France
Deux formations uniques. Deux projets inclassables qui promettent un voyage hors du temps et une soirée sous le signe du jazz. En format « cabaret », un verre à la main et de quoi grignoter, comme un avant-goût du festival estival.
La Litanie des Cimes
Woodland
jazz [France]
Violon, clarinette et violoncelle : en voici une formation plutôt rare. Lauréat du dispositif Jazz Migration en 2020, La Litanie des Cimes rassemble Clément Janinet, Élodie Pasquier et Bruno Ducret et nous présente son second album Woodland.
Pleines de fougue et de poésie, les compositions imagées du trio s'inspirent de la nature et se font rencontrer jazz, musiques minimalistes, musiques improvisées et rythmes traditionnels d’Afrique de l’Ouest. Grands mouvements, envolées harmoniques, boucles répétitives, bien entendu, il y a tout cela mais surtout, ici, l’imagination est au pouvoir.
[…] la musique du trio, très ouverte, pourrait sonner comme la bande son d’un film sur la fin d’un monde, entendue depuis le sommet des grands arbres. Guillaume Malvoisi
Sylvain Rifflet
Perpetual Motion, a celebration of Moondog
jazz [France]
Sylvain Rifflet revisite, en sons et images, la personnalité un peu oubliée de Moondog, figure extravagante du New-York underground des années 50-70, source d'inspiration et d'influence des pionniers de la musique répétitive et du jazz contemporain.
Sur scène, le saxophoniste convie cinq musiciens au saxophone, à la flûte et la guitare, au piano et percussions. La partition musicale qu’ils déploient ensemble fusionne avec la vidéo et les sons de la vie new-yorkaise – voix, sons métalliques, bruits de rue – et célèbre la musique intemporelle du compositeur. Une réécriture jazz et contemporaine qui dose parfaitement respect et inventivité.
Enfin une œuvre digne de Moondog FFFF Télérama
